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1 avril 2026
Apple fête ses 50 ans à travers le monde
Le 13 mars, Apple a donné le coup d’envoi des célébrations de son 50ᵉ anniversaire avec un concert exceptionnel d’Alicia Keys, artiste et productrice récompensée par 17 Grammy Awards, à Apple Grand Central, New York. Alicia Keys a livré une interprétation magistrale de ses plus grands tubes du haut des marches de l’emblématique escalier de la gare, un événement dont l’ambiance a été immortalisée par l’iPhone 17 Pro.
Les célébrations se sont poursuivies tout au long du mois avec des événements mettant à l’honneur la créativité et l’ingéniosité humaines, ainsi que les créations rendues possibles par les produits Apple. Le 31 mars, Sir Paul McCartney a clôturé les célébrations avec une performance unique à Apple Park, Cupertino, en Californie. Le musicien, compositeur et ancien membre des Beatles a été une source d’inspiration pour des générations d’artistes, et incarne l’esprit d’innovation qui anime Apple aujourd’hui encore.
Apple Park, Cupertino
L’artiste visionnaire Paul McCartney s’est produit à Apple Park le 31 mars. Le musicien, compositeur et ancien membre des Beatles est un utilisateur d’Apple de longue date. Certains des riffs et des extraits de morceaux qu’il a enregistrés dans l’app Dictaphone de son iPhone ont abouti à des titres présents sur son dernier album solo, McCartney III. Cet album a également fait l’objet d’un entretien Apple Music entre Paul McCartney et Zane Lowe. En 2007, Paul McCartney est aussi apparu dans une publicité animée pour iTunes et l’iPod qui utilisait son morceau « Dance Tonight », et les fans pouvaient précommander son album Memory Almost Full en exclusivité sur iTunes. À l’époque, Steve Jobs avait commenté : « Paul McCartney est l’un des meilleurs musiciens de tous les temps ».
Paul McCartney et ses musiciens ont eu un impact indéniable sur le monde, et ont même été une source d’inspiration pour Steve Jobs. C’est en 2003 que Steve Jobs a fait la célèbre déclaration : « Mon modèle en affaires, ce sont les Beatles. C'étaient quatre garçons très talentueux qui tempéraient mutuellement leurs penchants négatifs. Ils s’équilibraient parfaitement, et le tout était plus grand que la somme des parties. C’est comme ça que je vois les affaires. Dans une entreprise, les grandes choses ne sont jamais réalisées par une seule personne, mais par une équipe. Et c’est ce que nous faisons chez Apple. »
La prestation de Paul McCartney à Apple Park, le siège social d’Apple en forme d'anneau que Steve Jobs envisageait comme un monument à la gloire de la créativité et de l’innovation humaines, marque une cérémonie de clôture à la hauteur des célébrations des 50 ans d’Apple.
Apple Battersea, Londres
Originaire de Bradford et désormais installée à Londres, Nia Archives est une DJ, productrice, chanteuse et compositrice maintes fois récompensée. Mise à l’honneur en 2022 en tant qu’artiste britannique prometteuse dans la sélection « Up Next » d’Apple Music, elle est depuis lors l’une des figures de proue du renouveau de la scène jungle. Fidèle utilisatrice de Logic Pro, Nia a réalisé des remixes pour des artistes tels que Jorja Smith, PinkPantheress, Jamie xx et Fred again.
Formé à Londres en 2007, le groupe Mumford & Sons a remporté de nombreux prix, dont celui de l’Album de l’année aux Grammy Awards et aux BRIT Awards. L’album Babel du groupe de folk rock, sorti en 2012, s’est imposé comme l’album de rock le plus rapidement écoulé de la décennie. Récemment, le groupe a rencontré Zane Lowe d’Apple Music à Los Angeles pour évoquer son sixième album studio, Prizefighter, tout juste sorti et déjà n° 1 des ventes au Royaume-Uni.
Apple Champs-Élysées, Paris
À Paris, Apple a célébré la French Touch, mouvement né de la musique et devenu emblématique d’un esprit créatif typiquement français. Apple Champs-Élysées a accueilli un studio d’enregistrement éphémère avec Pedro Winter, fondateur du label Ed Banger Records, et l’artiste et producteur Twinsmatic, figure marquante du rap français. Pendant deux jours, des artistes de toutes les générations et de tous les univers musicaux les ont rejoints pour des sessions créatives, en utilisant le Mac pour réinterpréter des morceaux iconiques qui font danser le monde entier depuis trois décennies.
Apple Champs-Élysées a également organisé quatre séances Today at Apple qui ont montré à quel point les produits et services de l’entreprise favorisent l’expression créative et la production musicale. Ces séances ont accueilli quelques‑uns des pionniers du genre, comme le DJ Myd, le directeur artistique So Me, SOPORI FM, l’illustratrice Pi Ja Ma et le musicien BoomBass, du mythique duo Cassius. Ensemble, ils se sont plongés dans l’héritage de la French Touch tout en explorant le futur de la musique électronique.
Point d’orgue de la semaine, un concert organisé dans le Forum du magasin a réuni des pionniers de la French Touch, comme Breakbot et Cassius, et des représentants de la nouvelle génération, comme disiz, Ebony, Rnboi et Guy2Bezbar, avec des DJ sets de Paloma Le Friant, Andy 4000 et d’autres artistes, pour célébrer l’innovation, la créativité et la puissance de la transmission dans le monde de la culture.
Apple Jing’an, Shanghai
Feng Chen Wang est une voix influente de la nouvelle génération de créateurs de mode en Chine. Elle tire son inspiration de la culture chinoise traditionnelle pour créer des vêtements fonctionnels, conceptuels et non genrés. Mélange de tradition et de modernité, ses créations font d’un savoir-faire artisanal un véritable manifeste contemporain. Cette saison, dans le cadre de la Fashion Week de Shanghai, elle a présenté à Apple Jing’an un défilé autour du thème de la vie et de l’amour pour fêter les 50 ans d’Apple et de son fameux mantra : « Thinking different ».
Créatrice multidisciplinaire, Feng Chen Wang utilise l’iPad, le Mac, l’iPhone et l’app Procreate comme outils essentiels de son processus de création, exploitant ainsi la technologie pour repousser les limites du design et de l’imagination. En intégrant des outils numériques et des techniques artisanales traditionnelles, elle ouvre les possibilités créatives et montre avec force que l’alliance de la mode et de la technologie peut faire advenir un renouveau culturel.
Apple Taikoo Li, Chengdu (Chine)
L’artiste Chris Lee, figure éminente de la pop culture chinoise, n’a pas peur de se lancer dans des expérimentations. En tant que chanteuse, compositrice et actrice, elle a apporté une contribution majeure au secteur du divertissement et remporté plus de 260 prix musicaux dans son pays et à l’étranger. Connue pour sa musique qui mêle pop, électro et sons alternatifs, Chris Lee cumule les albums de platine, toujours accompagnés de projets visuels et de concepts scéniques à couper le souffle.
Depuis le début de sa carrière, qui s’étend sur plus de deux décennies, elle reste fidèle à ses racines artistiques. Très tôt, elle a cité la campagne emblématique d’Apple « Think Different » comme une source d’inspiration créative – une influence qui a nourri son expression musicale d’avant-garde, son dynamisme sur scène et son esthétique résolument tournée vers l’avenir. Aujourd’hui, c’est une véritable icône culturelle, qui rayonne sur la musique, la mode et les arts.
Apple Grand Central, New York
Artiste au talent qui transcende les genres et les époques, Alicia Keys incarne pleinement l’art de la scène, la production, la narration et l’innovation. Depuis plusieurs décennies maintenant, elle n’a jamais cessé de penser différemment.
Elle a notamment été l’une des premières artistes à publier son catalogue en Audio spatial sur Apple Music et à participer à un concert Apple Music Live. En 2024, Alicia Keys: Rehearsal Room a également figuré parmi les premières expériences proposées au format Apple Immersive pour l’Apple Vision Pro, offrant aux fans un aperçu exclusif de son processus créatif lors de répétitions intimistes.
Apple BKC, Mumbai
Pour fêter les 50 ans d’Apple, Apple BKC a dévoilé une fresque murale créée par Mira Felicia Malhotra, artiste visuelle et illustratrice originaire de Mumbai. L’œuvre dynamique forme une arche au-dessus de l’entrée vitrée du magasin qui invite la clientèle à entrer, et a été pensée comme un hommage à la communauté artistique débordante de créativité de la ville. Une fois la fresque dévoilée, Mira Felicia Malhotra, connue pour ses portraits hauts en couleur de femmes indiennes, a rejoint le chanteur-interprète Anuv Jain dans une discussion portant sur l’impact des sonorités sur la narration visuelle. Elle a également animé une séance Today at Apple consacrée au processus créatif ayant donné vie à la fresque, qui a été réalisée sur iPad Pro avec un Apple Pencil et Procreate.
Apple Omotesando, Tokyo
À Tokyo, l’artiste virtuelle Mori Calliope s’est emparée de la scène à Apple Omotesando pour célébrer la créativité et la technologie. Cette artiste et rappeuse de renommée mondiale, qui entremêle l’anglais et le japonais dans ses morceaux aux textes percutants, incarne l’esprit d’innovation et contribue à redéfinir le statut d’interprète à l’ère numérique. Devant les centaines de fans qui se pressaient dans le magasin, elle s’est d’abord livrée dans une conversation intime avant d’offrir au public un concert électrisant.
Mori Calliope a profité de sa discussion avec DJ Mino d’Apple Music pour lever le voile sur son processus créatif et revenir sur ses racines musicales. Elle a ainsi révélé que son parcours avait commencé par le téléchargement de chansons sur un iPod nano, une découverte essentielle qui a fondamentalement changé son expérience de la musique. Aujourd’hui, son processus créatif reste profondément lié à l’écosystème Apple. En témoigne la démo de son nouveau morceau intitulé « Ningen Dakara », réalisée en tout juste trois heures sur GarageBand.
La fête s’est poursuivie par un concert survolté. Le public d’Apple Omotesando a pu découvrir en direct la présence éblouissante de l’avatar virtuel de Mori Calliope, illustrant ainsi le potentiel qu’offre la technologie pour faire émerger de nouvelles possibilités musicales et entrer en contact avec les fans par‑delà les frontières.
Apple Pacific Centre, Vancouver
Figure révérée du patinage artistique au Canada, Elladj Baldé est un conteur né. Pourtant, ce n’est qu’après s’être retiré de la compétition, en 2018, qu’il a trouvé sa voix, en mêlant hip-hop, street style et narration pour adopter une approche du patinage aussi audacieuse que virale. Et en captant le tout sur iPhone. En quête d’une liberté et d’une forme d’expression personnelle pleines et entières, Elladj Baldé a chaussé ses patins sur des lacs gelés et dans des paysages naturels à travers tout le pays, élargissant ainsi le terrain d’élection du sport. En utilisant la glace comme catalyseur de créativité et de changement, il incite désormais une nouvelle génération d’athlètes à affirmer sans crainte leur authenticité.
Elladj Baldé remet en question les notions classiques du sport dans « Wild Ice », qui est à la fois un travail engagé et une série de vidéos spectaculaires, entièrement tournées sur iPhone. Qu’il s’élance sur la glace du lac Mistaya dans l’Alberta, sillonne les glaciers du parc national Banff ou enchaîne les saltos arrière dans les Territoires du Nord-Ouest, quoi qu’il entreprenne, Elladj Baldé se donne à fond sur la glace. Le 26 mars dernier, dans le cadre d’une séance Today at Apple, il a évoqué son parcours et montré aux participants comment utiliser leur iPhone pour partager leurs propres visions créatives.
Apple Antara, Mexico
Pour marquer le 50ᵉ anniversaire d’Apple, Apple Antara a invité quelques-uns des cinéastes, acteurs et créateurs les plus respectés du Mexique à entamer une conversation sur la créativité, l’art de la narration et la signification que revêt la création de contenus locaux ayant une résonance mondiale. Ce petit groupe était constitué de certains des talents qui sont au cœur des séries phares Apple Originals Las Azules, Acapulco et Familia de medianoche, notamment l’actrice Ximena Sariñana, l’acteur Enrique Arrizon, l’actrice Renata Vaca, le réalisateur et showrunner Fernando Rovzar, le producteur de musique Camilo Lara, la réalisatrice Natalia Beristáin et la directrice de la photographie Dariela Ludlow Deloya. La conversation a donné lieu à un échange très libre entre certains des esprits créatifs les plus brillants du Mexique, qui ont évoqué la nécessité de surmonter les obstacles et de placer la barre plus haut pour imposer des récits mexicains sur une scène mondialisée.
Apple Carnegie Library, Washington
En 2022, Troy Kotsur est devenu le premier acteur sourd à remporter un Oscar pour son rôle dans le film Apple Original CODA. Aujourd’hui, il tient le rôle principal dans la série Foundation d’Apple TV. Le 24 mars, Troy Kotsur est monté sur scène à Apple Carnegie Library, à Washington, aux côtés de Roberta Cordano, première femme sourde à avoir assumé la présidence de l’Université Gallaudet, pour s’entretenir avec Sarah Herrlinger, d’Apple, au sujet de l’héritage et de l’avenir de la créativité des personnes sourdes. À l’issue de la discussion, Haben Girma, militante pour les droits des personnes handicapées, a expliqué comment les technologies Apple l’ont aidée à devenir la première diplômée sourde et aveugle de la faculté de droit de Harvard et à tisser des liens sociaux essentiels.
Au cours de la soirée, des centaines de défenseurs de l’accessibilité, d’artistes, de dirigeants et de sympathisants se sont réunis pour réfléchir à ce qu’implique le fait de disposer de technologies accessibles à tous, y compris aux personnes en situation de handicap : une Apple Watch qui comptabilise les impulsions données à un fauteuil roulant, un iPhone qui parle, un iPad adapté à tous les apprenants ou un Mac qui fonctionne parfaitement avec toute une gamme de technologies d’assistance. Des représentants de diverses communautés de personnes en situation de handicap ont évoqué la manière dont ils ont débuté leur carrière artistique, créé leur entreprise et diffusé leur message, en s’appuyant tout au long de leur parcours sur les fonctionnalités d’accessibilité proposées par Apple.
L’Opéra de Sydney, Australie
L’Opéra de Sydney, l’un des monuments culturels les plus célèbres au monde, incarne les arts et l’esprit de communauté. Afin de célébrer le début d’une collaboration d’un an visant à promouvoir la créativité de demain, Illuminating Creativity transforme les voiles orientales de Bennelong de l’Opéra en une toile sur laquelle sont projetées les œuvres numériques de onze artistes australiens émergents et de six membres du public. Alliant images fixes et séquences animées, sur une musique composée par le musicien Bailey Pickles à l’aide de Logic Pro, cette célébration incarne la rencontre entre la technologie et les arts libéraux.
Toutes les œuvres ont été réalisées avec Procreate, une puissante app de dessin et d’animation développée dans l’État de Tasmanie, en Australie, par Savage Interactive. Récompensée à plusieurs reprises dans le cadre des Apple Design Awards, l’app Procreate fait le lien entre les talents créatifs australiens et un outil de création conçu en Australie, sur l’une des toiles les plus emblématiques au monde.
Bailey Pickles, tout juste diplômé du Conservatoire de musique de Sydney, a composé son premier morceau à l’âge de trois ans et s’est mis à faire de la musique sur Mac avec Logic Pro à l’âge de dix ans. En composant l’accompagnement musical d’Illuminating Creativity, il a souhaité rendre hommage aux arts et mettre en avant le pouvoir transformateur de l’iPad, du Mac et de Procreate, ainsi que de la communauté créative australienne.
Apple Iconsiam, Bangkok
L’artiste thaïlandaise Molly Yllom a débuté son parcours créatif en dessinant sur papier, puis sa passion pour l’art s’est intensifiée pendant ses années universitaires, lorsqu’elle a économisé pour s’acheter son propre MacBook Pro – un investissement qui, selon elle, a contribué à lancer sa carrière. En 2017, Molly a créé Crybaby, un personnage original et une œuvre profondément personnelle qui explore les émotions à travers la narration visuelle.
Au fil de son évolution artistique, elle a intégré l’iPad Pro et l’Apple Pencil Pro à sa panoplie d’outils créatifs. L’inspiration lui vient souvent de manière spontanée ; elle note alors ses idées sur son iPhone et les partage avec son équipe. Depuis ses débuts, l’univers Crybaby s’est étendu bien au-delà de ses origines, passant de la peinture à la sculpture et englobant certains des personnages les plus reconnaissables au monde.
Apple Myeongdong, Séoul
Lancé l’été dernier, le groupe CORTIS, nouveau phénomène de la K‑pop, a déjà fait sensation dans le monde. Leur premier EP sorti en 2025, Color Outside the Lines, témoigne de la mission qu’ils se sont donnée de redéfinir la création artistique et de promouvoir l’expression personnelle. Les membres du groupe ont rejoint leurs fans à Apple Myeongdong pour échanger à propos de leur parcours d’artistes et leur ont fait la surprise d’interpréter trois morceaux, dont « YOUNGCREATORCREW » issu de leur prochain album.
Très vite après sa création, le groupe a été invité dans The Zane Lowe Show sur Apple Music Radio, ce qui l’a aidé à se constituer une fanbase fidèle dans le monde entier. Récemment, CORTIS a créé une expérience musicale Apple Immersive pour l’Apple Vision Pro, offrant à ses fans un accès inédit aux répétitions de la chorégraphie du groupe pour son morceau « GO! ».
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